纳雍企业品牌设计有哪些设计工作？

大家去博物馆的时候是不是总是会被博物馆门口的logo吸引目光呢，这些博物馆logo大多数是以书籍或者建筑物为原型，充分显示了博物馆的特色。一个优秀的毕节品牌设计能提高这个博物馆的格调，深化它的内涵，博物馆logo设计绝对是最体现此博物馆的核心内容的，那么，怎么样设计一个优秀的博物馆logo呢，或者什么才是一个好的logo设计呢，小编带你来了解一下。

博物馆标志设计原则：

1、统一原则博物馆的标识系统与博物馆的CIS和品牌文化相统一。与博物馆信息管理相统一；需要统一与环境的和谐；相同的标识元素在空间中重复出现，让观众有意识地在不同的空间身份中以相同的标识元素行进和参观。标识系统的元素除了文字、图形样式和颜色外，还包括相同的布局、材料、安装形式等，既符合设计的功能和目的，又需要方便，简洁大方，与周围环境相协调。

2.实用原则博物馆标志系统应该是图形和易于理解的。文本应与背景颜色形成鲜明对比。应选择无衬线的文字，以便一定距离内的观众准确识别。博物馆无障碍通道标识系统的设计应符合国家标识系统行业标准。

3.明确原则清晰有效的信息传递需要识别系统设计的合理表达。TodoBrandCreativeGroup设计师的关键任务之一是通过冷静地构建信息来组织信息并使其清晰易懂。清晰、准确的设计可以提升引导信息的质量，可以使其更方便、快速的传播。

4.美学原则博物馆标识系统的外观与材质、工艺与色彩之间的和谐与对比，是产生美感不可忽视的因素。不同的材质可以体现出不同的质感，唤起观众丰富的审美联想；精致、精湛的工艺将为观众带来现代科技之美的享受。灯箱式与大理石底座等光色效果的结合，在夜间形成视觉对比效果，突出指示引导的审美功能；简单而精致的标牌系统有时是与周围环境协调的好方法。在博物馆中，色彩和结构对风格影响很大，小而精的设计可以带来更好的视觉体验。

博物馆标志设计的误区1.图形处理不正确2.没有创意3、盲目跟风博物馆标志设计要求1.心存感激2、象征博物馆的文化遗产3.威严许多博物馆logo设计，不仅个个都有着十足的创意，而且每个都具有他们本身鲜明的特色。一个优秀的logo既充分体现了这个博物馆的格调与内涵，又展示了历史文化的悠长伟大，最重要的是，每一个logo都体现一方土地的风俗特色，当你看到这个博物馆logo的时候，你就能才想到里面是怎么一方水土人情，文化底蕴了。

几何形标志是一种无机形标志，一般由直线或者曲线构成外轮廓，不以具体的事物充当造型原型。几何形标志的造型常常是以人的意识为主，将标志所要传达的理念抽象化并赋予更深层次的的几何形表现涵义。几何形标志通过几何学的制图法得来，所以是理性的、有规律的标志，也导致几何形标志存在着自身数理化的规律和秩序感，在视觉表现上能够呈现出极强的冲击力，易于识别、便于记忆。几何形构成方式几何形标志构成是富有变化的，但变化必须适度才能产生美感，变化过多就会产生紊乱而变得不美，按照一定的构成法则来安排几何形，形成一个具有节奏感和韵律感的标志造型。

分解构成几何形的分解构成顾名思义就是将简单的几何形进行分解重组后产生一个新的图形。在要分解的几何形选择上以造型简洁为主，可以通过直线、曲线或折线进行分割，将分割后的单元形进行方位上的错位或置换，又或者在不同的角度发生旋转变化，通过这些方式产生不同的标志图形。这类方式造型特征明显，造型简约符合现代标志设计的审美特征。例如：Emporikibank的标志设计，标志采用了几何形标志中分解的构成形式，标志采用圆形作为标志的基本型，运用折线分割的分解方式，最终分解构成得到左右两边新的抽象造型。重复、群化构成利用平面构成中重复骨骼的这种排列组合方式，群化构成是在重复骨骼、渐变骨骼和放射骨骼的基础上将相同的单元形进行重复性的排列，从而得到一个新的标志图形。重复性的排列构成是带有一定的秩序性和规律性的，从视觉方面所带来的感受则是规整、严谨和高度简洁。重复和群化的构成方式所产生的标志最为常见，给标志带来了简洁、大方、便于记忆的性质，其囊括了现代标志应有的所有特征，使其成为一种常见的几何形标志构成手段，成为最受大众所接受的一种标志构成方式。

重复和群化在标志设计的过程中需要特别注意在同一平面内单元形之间的空间关系是否合理，即重叠、连接、分离三种类型。在几何形标志重复和群化的过程中，单元形之间的距离和角度是否采用了最佳数值会直接影响最后标志造型效果的优劣。在确定了基本形之后，应将多次尝试设计单元形之间采用不同的角度和距离会有怎样的标志造型效果，尽量控制在合理的范围内，最终采用最佳的距离和角度数值来完成重复和群化的构成。例如：埃德蒙顿公共图书馆的标志设计。标志造型采用单元形的重复和群化构成，在单元形的采用上选择了长宽比例较大的矩形，单元形之间等距离的重复排列组合构成了最终的标志造型。整体造型简洁抽象，色彩的使用上，积极向上、明快动人、充满活力。渐变构成几何形的渐变构成是指两个以上的单元形有次序地、渐次地发生变化，几何形标志所呈现的视觉效果是一种阶段性的秩序感。渐变是一种符合自然发展规律的现象，例如：海洋生物海螺的生长、水面上激荡的波纹等诸多自然界的现象就是以渐变的形式产生，并伴随着与生俱来的数学比例。

几何形标志通过单元形在大小、角度和位置等方面发生的渐变变化构成新的标志图形，这种形式下产生的标志图形富有独特的美感，具有明确的节奏感和视觉审美趣味。例如：英国达拉斯哥标志，标志中的单元形采用矩形，在单元形长度不发生变化的情况下以矩形宽的长度为渐变单位，在矩形渐变的同时考虑到负空间的大小变化，在渐变构成的同时还造成了空间透视的视觉效应。放射构成基本单元形围绕着一个中心点将单元形向画面的四周进行组织排列，在放射过程中以放射骨骼为基本单位向四周放射或向内聚集的视觉效果，这种方式所呈现的视觉形象就是放射构成。类似于自然界中绽放的鲜花造型都属于放射状由于放射构成，会在视觉上形成一个视觉上的中心点，放射构成会产生类似于放射光源的视觉效果，在视觉上向内集中或向外扩散，形成一种光学上的动态光感，从而几何形标志采用这种构成时可以在造型上丰富标志的视觉吸引力。

放射构成可以归纳为向心式放射和同心式放射，在放射构成中往往还会产生一种多点式放射，这类放射构成往往是由两个以上的视觉放射中心点，所以在视觉上会丰富造型空间感的存在，形成标志整体造型的多层次变化。在标志设计过程中，可以在单纯的放射构成上融入对单元形大小的渐变，以此来丰富几何形标志视觉效果。例如：葡萄牙电信公司的标志，在标志中单元形在放射骨骼的基础上来构成标志的主体部分，标志产生了向心式的放射效果，在视觉上具有强烈的光感和运动性。

每一种设计都有它自己的方式，vi设计也是一样的，但是有很多人不清楚，今天我就来给大家讲一下品牌vi设计的方式是怎样的内容，感兴趣的小伙伴们可以来看看下面的文章。vi设计的方式是怎样的？

1.定义自己的品牌一个成熟的vi设计需要吸引消费者，因为每个行业的品牌太多了。想要获得消费者的喜好，就需要设计出这个品牌有自己的调性，更有利于推广和推广，能够尽快将你的产品打入消费者的脑海。因此，vi设计必须融入自身特色，如独特的鲁品牌名称和醒目的广告图片，这样你就可以结合自己的产品推广来展示自己的品牌特色。

2.企业独特的文化一个品牌最好有自己的文化，融入这个企业的核心思想，让消费者更容易理解品牌背后的文化。很多品牌之所以成功，是因为融入了企业文化，将企业和企业家的核心价值观传递到消费者心理，从而赢得消费者的青睐和绝对信任。

3.从创作方法中学习我们可以从我们已经知道的一切中学习创作方法，比如街道标志、路上的风景、斑驳的墙漆、月光下的路灯，以及来自同行的案例灵感。这些都是我们可以学习的地方。相信大家都有上网的习惯，这不仅是一个从各方面积累知识、了解当下流行视觉趋势的好方法，还能在无形中丰富我们的创作体验，为从创意中学习种下好的因素。

在工作中，当我们一筹莫展，摸不着头脑想找到一个好的创意解决方案时，可以从日常工作和生活中的所见所闻中学习，从某一点或某一表现中学习它的成功之处，拓宽自己的创意思路，结合项目现状给出高质量的创意设计。看了小编介绍了这么多，相信大家对vi设计的方式是怎样的？内容有了更深入的认识了，我们可以先定义自己的品牌，这样的话，就更有利于推广。

矛盾空间是平面空间的一种表现形式，是现代标志设计中空间造型的重要手法，能够使标志图形富于变化、内涵丰富，既矛盾又合理，有一定的趣味性和多元性，有效地扩展和丰富了标志设计艺术的表现力。标志是一种特殊的文字或图像组成的大众信息传播符号，它的基本功能是以图形传递信息，表现其内在的涵义、特点，而以之作为沟通的媒介。它借鉴和运用符号，并赋予符号以更高的艺术高度。标志设计可以说是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。矛盾空间在标志中的运用矛盾空间，是指利用平面的局限性以及视觉错觉所形成的，在实际空间中无法存在的空间形式。像这样的空间存在着迷惑性，让人不容易立刻找出其矛盾所在，如此就更能增加观看者的兴趣，引人遐想。

矛盾空间是标志空间化发展趋势中的一种表现形式，获得了形式上的创新，达到了标志艺术的新境界。如北大方正科技公司标志，利用中间共用的白色正方形随着观察视点的移动，显示出不同的空间存在，观察者产生既俯视又仰视的视觉效果。方正科技的标志从各个角度看都是一个“四四方方的正方体，完美地诠释了方正一词的内涵。整个标志构图简洁、大气，富有冲击力，且寓意深刻、耐人寻味，堪称国内标志中运用矛盾空间表现手法的典范。现代标志设计正是运用了矛盾空间的表现手法，使作品本身显示出独特的魅力。它背离了人们的视觉经验和常规的思维方法，使违背逻辑的图像得以产生。如我国科学技术馆的标志，图形的任何一个边角都是正确的，我们的视觉无论是从左还是从右看，它们都是合理的。

然而当你仔细辨别时会发现，这种现象是不可能出现的，相互矛盾的方体十分巧妙地连接在一起，使作品产生真与假、是与不是的视觉冲突。它们相互循环又各自成立，使人们在整体的不合理中找到局部的合理性，然后又在局部的合理中发现其不可靠性。使人们在欣赏设计作品的过程中，得到异样的视觉享受。对于标志设计中矛盾空间原理的合理运用，能够打破思维惯性，利用多视角和矛盾连接的原理，从新的角度认识事物，构成创意概念中理想的图形，给人以出乎意料的视觉感受和意味无穷的心理体验。矛盾空间的标志图形是带有一定怪诞意味的想象空间，可以抓住人们的眼球，获得独特的空间视觉效果的同时，还能够启迪人们的想象能力。

由于标志设计不断地向更加多元方向发展，现代标志设计的表现手法除了具象、抽象和文字图形的使用外，更多的空间造型手法应用在标志设计上。其中，矛盾空间在标志设计中的应用，是标志设计寻找新创意的一条很好的出路，要求设计师从图形的空间角度进行观察，在标志设计过程中融入更多的空间思维，尝试从空间的角度去探索设计的创作，从而创造出更具吸引力的标志作品来。以下是矛盾优秀标志的特征。功用性标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。标志是人们进行生产活动，社会活动必不可少的直观工具。

标志有为人类共用的，如公共场所标志，交通标志，安全标志，操作标志等；有为国家，地区，城市，民族，家族专用的旗徽等标志：有为社会团体，企业，仁义，活动专用的，如会徽，会标，厂标，社标等；有为某种商品产品专用的商标：还有为集体或个人所属物品专用的，如图章，签名，花押，落款，烙印等，都各自具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。识别性标志最突出的特点是各具独特面貌，易于识别。显示事物自身特征，标示事物间不同的意义，区别与归属是标志的主要功能。各种标志直接关系到国家，集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同，混淆，以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。

显著性显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目，图形简练清晰，是标志通常具有的特征。多样性标志种类繁多，用途广泛，无论从其应用型式，构成形式，表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。其应用形式，不仅有平面的(几乎可利用任何物质的平面)，还有立体的(如浮雕，园雕，任意形立体物或利用包装，容器等的特殊式样做标志等)。其构成形式，有直接利用物象的，有以文字符号构成的，有以具象，意象或抽象图形构成的，有以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。就表现手段来看，其丰富性和多样性几乎难以概述，而且随着科技，文化，艺术的发展，总在不断创新。

艺术性凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则，给予人以美感，是对其艺术性的基本要求。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。准确性标志无论要说明什么，指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力。其次要准确，避免意料之外的多解或误解，尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然，准确领会无误，这正是标志优于语言，快于语言的长处。现代标志设计作为视觉传达的主要形式，经历了工业社会和信息化时代，在设计观念和设计形式上发生了许多变化，较为显著的就是空间化的设计越来越被广泛的运用。我们知道，传统意义上的标志属于平面范畴，大多数是在二维状态中进行设计的。空间化的设计将颠覆这种传统单一的形式把标志设计引向一个更为广阔的发展空间。